挑了平日去看展，卻沒注意到已經放寒假，結果還是跟著人群魚貫進場。動線規劃是單行道，不可回頭，空間及動線規劃上沒特別感受，只是人真的太～多～了～～人數絕對影響觀賞品質，然而這場展覽本身除了藝術意義外，互動（裝置）體驗及教育性是很大的重點，所以我也需要有更大的包容力在面對其他民眾的觀賞干擾，有些互動作品因為人數太多，所以無法體驗到其互動性，確實比較可惜。
事實上民眾和作品合影而影響到觀看作品，一直都是我很不能接受的，但這次我也思考：「是否這也是一種與作品互動的方式？」
我還是不確定答案，但這事似乎只能先擱著。
從很早開始就覺得帶單眼拍照不太適合我，或許是因為不好意思（打擾別人），也或許是因為拍照的重點是「紀錄當下的某種訊息」，而不是「呈現一個美好的畫面」。先前換了手機，雖然是中階機種，但拍照似乎還行還行，接下來或許都會是由他親上火陣（？）了。
另外是，這次拍攝的照片沒有全部的作品都拍，有幾個自己比較熟悉的就跳過了，以前曾經做過teamlab這個團隊的報告，甚是感動與崇拜，想不到短短幾年沒發摟，成長迅速，產出好幾個作品，有的創新讓人驚豔，有的沒有很高的技術需求，只是加上創意的元素卻讓人耳目一新（嗯……一度在現場研究技術設計原理）。
＊超主觀空間
不得不說，讓人費解的超主觀空間XD
認真理解了但總是不確定自己是不是真的理解對的。
「我們的存在也是自然的一部分」
能體認到、並用這種角度去思考，在自然面前謙卑。
塗鴉大自然
遠古神靈故事
天才跳房子
Black Waves
（如果沒記錯的話，左邊那個人應該是我。）
追逐的烏鴉、追逐與被追逐的烏鴉、以及被分割的視點
其實對於「超主觀空間」我一直都還是一知半解，在這個作品裡面，畫面表現與分割，我感覺自己飄浮在宇宙一般置身作品裡，我在作品裡、也在作品外（神視角），我可以任意移動去看見我想看的畫面（而不是一個死的影像），是否這就是所謂的超主觀空間呢？地板的反射也更進一步模糊了真實與虛幻，在空間中迷惑了我，讓我以為零星的人影都是美的。
Nirvana
TeamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地
地點：華山1914文化創意園區東2四連棟BCD館
日期：2016/12/29 - 2017/4/9
時間：10:00-18:00 (17:00停止售票與進場；除夕休館一天)
票價：全 票350元
優待票320元（學生或20以上團體）
特惠票175元（65歲以上長者及身障陪同者）
免費（3歲以下幼童及身障者）
